『チェンソーマン』は、藤本タツキ先生による大人気ダークファンタジー作品です。
1部では圧倒的なストーリー展開と個性的なキャラクターで社会現象を起こしましたが、続編である「2部（学園編）」では「つまらない」「1部の方が良かった」といった声も一部で見られます。
本記事では、2部が不評とされる理由を整理しながら、依然として光る“面白さ”や魅力についても詳しく解説します。
チェンソーマン2部が不評と言われる理由
1. ストーリーのテンポが遅い
1部は常に予想を裏切るスピード展開が特徴で、戦闘や衝撃的な事件が次々に起こりました。
一方、2部ではデンジが高校生活を送るなど日常描写が多く、展開が緩やかに感じられる読者も多いようです。
このテンポの変化が「盛り上がりに欠ける」「刺激が少ない」といった不満につながっています。
2. 主人公デンジの出番が少ない
2部の序盤は新キャラクター・三鷹アサを中心に物語が進行します。
デンジが物語の主役として活躍するシーンが限られており、「デンジが見たいのに出てこない」という声がSNS上でも多く見られます。
そのため、1部からのファンの中には感情移入が難しいと感じる人もいます。
3. 世界観の変化に戸惑う読者が多い
1部の「公安の悪魔狩人」中心の世界から、2部では「高校」や「戦争の悪魔」といった新しい舞台設定に変わりました。
日常と悪魔の戦いが同時進行することで独自の魅力がある反面、作品のトーンが変化したことに違和感を覚える読者もいます。
4. シリアスとギャグのバランスが不安定
藤本タツキ作品の持ち味であるブラックユーモアは健在ですが、2部ではギャグとシリアスの切り替えが急すぎるという指摘もあります。
深刻なシーンの直後にコメディ的要素が入ることで、感情の起伏に乗りにくいと感じる読者がいるようです。
5. 新キャラへの感情移入が難しい
アサやヨルといった新キャラクターは魅力的である一方、1部のマキマやパワーほどのカリスマ性がまだ描かれきっていません。
物語の序盤では彼女たちの目的や内面がつかみにくく、「感情移入しにくい」との声も目立ちます。
チェンソーマン2部が“面白い”と言われる理由
1. 新しい視点から描かれる「人間と悪魔」の関係
2部では、デンジではなくアサを主人公とすることで「普通の人間が悪魔に巻き込まれる恐怖」がリアルに描かれています。
1部では狂気的だった世界観に対し、2部では“人間の弱さ”や“孤独”がより強調されており、哲学的な深みが増しています。
2. キャラクターの心理描写がより丁寧
アサとヨルの関係、デンジの葛藤など、2部では心理的な描写がより細かく描かれています。
特に「普通の生活を送りたいデンジ」と「チェンソーマンとして生きる宿命」の対比が、1部とは異なる感情の深さを見せています。
3. 社会的メッセージ性の強さ
2部では“日常と暴力”、“消費と倫理”、“人間のエゴ”といったテーマがより明確になっています。
物語を通して、現代社会への風刺や人間の本質を描く藤本タツキらしい筆致が健在です。
4. 戦闘シーンの作画クオリティは健在
アクション描写の迫力や構図の独創性は2部でも健在で、特にヨルの戦闘シーンは「画力がさらに上がった」と評価されています。
コマの使い方や演出が映画的であり、視覚的な魅力はむしろ進化しているといえるでしょう。
5. 徐々に盛り上がる展開への期待感
物語の序盤では日常描写が中心でしたが、最新話に進むにつれて再びバトル要素や陰謀の伏線が増えています。
「1部とのつながりが見えてきた」「ここから一気に化ける」と期待する声も多く、今後の展開への注目度は高まっています。
まとめ：2部は“静”のチェンソーマン、これからが本番
『チェンソーマン2部』が不評と言われる背景には、1部とのテンポの違いや新展開への戸惑いがあります。
しかし一方で、心理描写の深さやテーマ性の進化、作画の完成度など「1部とは違う面白さ」が確実に存在しています。
物語が進むにつれて再び大きな盛り上がりを見せる可能性も高く、今後の展開から目が離せません。
――2部は、派手な戦いの裏に“静かな狂気”と“人間らしさ”が潜む、まさに藤本タツキ作品の真骨頂といえるでしょう。
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